Работая дизайнером журнала, я часто искала вдохновение в зарубежных изданиях. Однажды наткнулась на британский номер The English Garden. Мне нужен был референс для верстки, но я нашла нечто большее — дело всей жизни.
Меня интересуют сады прежде всего как искусство. Их создание имеет много общего с живописью: построение видовых точек с использованием плановости (передний, средний, задний), создание обрамлений и точек входа, работа с визуальным весом объектов, законами перспективы (линейной и воздушной), смыкание и раскрытие пространства. Все эти приемы помогают создавать картины, которые человек открывает для себя, двигаясь по саду. Но, в отличие от картины, сад невозможно однажды создать и навсегда зафиксировать.
Художник делает мазок — и он остается неизменным. В саду же каждый такой «мазок» нужно вырастить. Растение развивается, меняет форму, объем и характер. Поэтому создание сада — это всегда работа не только с пространством, но и со временем.
Если растение — это художественный материал, значит, его нужно понимать так же глубоко, как художник понимает свойства красок. поэтому только знаний композиции недостаточно. Именно в вязи с этим я решила получить классическое агрономическое образование. Не для того, чтобы стать агрономом, а для того, чтобы глубже понимать главный материал, с которым работаю.
Я воспринимаю сад как произведение искусства, которое не создается за один раз. Это искусство не статично. Большинство растений высаживаются совсем молодыми. Проектируя сад, приходится думать не о том, каким он выглядит сегодня, а каким станет через пять, десять или двадцать лет. Мы не можем сделать все необходимые «мазки» сразу. Приходится ждать. Наблюдать. Корректировать. Лучшие сады рождаются в сотворчестве человека, природы и времени. Именно поэтому моя работа находится на стыке искусства, композиции и агрономии.